Si alguna vez has intentado describir los colores con palabras, es probable que hayas tenido problemas para encontrar los términos exactos para transmitir lo que perciben tus ojos y termines recurriendo a metáforas. En el diccionario, el rojo se describe como parecido al color de la sangre. El azul se compara con un cielo despejado. El verde casi siempre se equipara con la hierba y el follaje en crecimiento.
Pero, ¿y si pudieras usar otros sentidos para establecer paralelismos entre colores y sonidos? Ese es el esfuerzo creativo que Vasili Kandinsky se propuso realizar en algunas de sus obras de arte. Gracias a su don de sinestesia, una habilidad para la percepción multisensorial, pudo explorar la relación entre sonidos, colores y formas, y traducir la música en pinturas.
El Centre Pompidou y Google Arts & Culture se han asociado para rendir homenaje al artista, considerado un iniciador del movimiento del arte abstracto. «Sounds like Kandinsky» (Suena como Kandinsky) reúne sus obras de arte más emblemáticas, abre algunos archivos personales e introduce un experimento de aprendizaje automático que permite a todos «Play a Kandinsky» (Reproducir un Kandinsky).
Aunque muchas personas podrán reconocer algunas de las obras de arte más famosas de Kandinsky, el hombre detrás del lienzo es menos conocido. Hemos digitalizado 3.700 obras de arte, fotografías personales y documentos con el escáner de Google Arts & Culture, como recuerdos de la infancia, fotografías de vacaciones con Paul Klee o el estudio de Kandinsky en Neuilly, aportados por la colección Kandinsky legada por Nina Kandinsky. Esto permite que todos ingresen al universo de la vida y obra del artista.
Recorre la vida y obra de Kandinsky desde su debut en Rusia hasta su tiempo como profesor en la escuela Bauhaus. Descubre su estudio durante sus años parisinos y piérdete en Sky Blue a través de un recorrido dentro de la pintura que te permite acercarte a los detalles de su obra de arte.
Pero para comprender verdaderamente el legado de Kandinsky y desentrañar uno de los misterios que definen su estilo artístico, es esencial comprender el proceso creativo distintivo que se desarrolló en sus lienzos: la sinestesia. Esta condición neurológica, que también es compartida por otros artistas como Rimbaud, Billie Eilish y Pharrell Williams, le permitió asociar colores con ciertos sonidos y estados de ánimo. Cuando Kandinsky pintó, dos sentidos trabajaron juntos sistemáticamente: el oído y la vista. Los colores y formas traducidos en sonidos, armonías y vibraciones formaban líneas y patrones.
Para desbloquear el «sonido» de un Kandinsky, nos unimos a los artistas de música experimental Antoine Bertin y NSDOS para crear «Play a Kandinsky», un experimento interactivo que por primera vez permite a todos experimentar lo que Kandinsky podría haber escuchado cuando estaba pintando. Juntos, analizamos los escritos de Kandinsky que describen su experiencia sinestésica y aplicamos el aprendizaje automático para crear una herramienta que simule lo que Kandinsky pudo haber escuchado cuando pintó su obra maestra «Amarillo, rojo, azul» en 1925.
Al hacer zoom y hacer clic en varias áreas de la pintura, se invita a reproducir la pintura, explorando los sonidos y las emociones asociadas con los colores y las formas. Incluso puedes crear tu propia mezcla y compartir el resultado de tu creación, inspirada por Kandinsky.
Y gracias a Pocket Gallery, puedes pasear por una exposición personalizada en realidad aumentada y observar de cerca algunas de las obras de arte más famosas de Kandinsky. Si bien esta exploración nunca reemplazará la experiencia única de ver estas obras de arte en el museo, permite una verdadera inmersión en cada una de las composiciones, ciertamente virtual, pero igualmente íntima, del artista que podía escuchar los colores.