El concepto del hotel está inspirado en la naturaleza bogotana. Montañas, bosques, páramos y todo lo que contempla la flora y fauna de la capital hacen parte de la propuesta que la reconocida diseñadora de interiores Marcela Villegas creó para el diseño de la propiedad.
Desde la planeación y construcción de Hilton Bogotá Corferias, constructores y diseñadores establecieron estándares de sostenibilidad ambiental donde los procesos de diseño y edificación se desarrollaron para generar el menor impacto ambiental posible.
El contacto con la naturaleza, la implementación de sistemas de ahorro y el cuidado de recursos naturales como el agua y la energía, hacen parte del valor agregado de Hilton Bogotá Corferias. El hotel fue construido con techos y ventanas de doble y triple altura que permiten el ingreso de luz natural. Su diseño arquitectónico ofrece ocho salones de doble altura, el más grande de ellos con capacidad para 720 personas, complementados con la terraza más grande en el área.
“El concepto del hotel está inspirado en la naturaleza bogotana. Montañas, bosques, páramos y todo lo que contempla la flora y fauna de la capital hacen parte de la propuesta que la Arquitecta Marcela Villegas creó para el diseño interior de la propiedad. Las comunidades indígenas también fueron parte fundamental al elegir las tonalidades en la decoración del hotel”, afirmó Miguel Eugene, gerente general de Hilton Bogotá Corferias.
El uso de materiales como arcilla, ladrillos y fibras orgánicas, permitió que los impactos al medio ambiente se redujeran durante el proceso de construcción y decoración del hotel. Estos fueron implementados en los restaurantes, en las 410 habitaciones, salas de reuniones y demás áreas sociales.
Artistas y obras de arte más representativas
• Ana Mercedes Hoyos (Bogotá, 1942 -2014). Hoyos empezó a exponer en 1966. Desde el principio, su obra estuvo cercana al movimiento pop. Inicialmente hizo una serie de vallas, paisajes urbanos y buses al óleo, muy esquemáticos, en fuertes colores planos. A partir de 1969 realizó su serie Ventanas, para algunos sus pinturas más importantes.
Título: Girasol (1986)
• Luis Luna Matiz, (Bogotá, 1958) estudió Medicina en la Universidad Javeriana, con planes de ser médico sicoanalítico pintor- y Bellas Artes en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano; posteriormente estudió en la Hochschule der Kunste (Berlín, Alemania), recibió el título de Maestro en Bellas Artes de School of Visual Arts (Nueva York, EE.UU.) Ha expuesto en múltiples galerías y museos en Colombia y en el exterior.
Título: Tus Alhajas
• Tatiana Arocha, (Bogotá, 1974), Artista visual de Bogotá. Creció en medio de la naturaleza, acampando desde la infancia con su familia en las diversas regiones ecológicas de Colombia. Su obra está basada en una compleja relación con los paisajes vulnerables y biopolíticos que exploro en Colombia, particularmente sus selvas. Creo entornos visuales inmersivos, que evocan el temor y el asombro que me invaden cuando está rodeada de naturaleza. En su proceso creativo interactúo directamente con estos paisajes, fotografiando sus alrededores y recolectando muestras. Utiliza técnicas analógicas y digitales, empleando como base la composición visual de la flora y la fauna que he recogido, y la reinvento creando ecosistemas complejos y ocultos.
Arte digital
• Aníbal Vallejo, (Medellín, 1975), estudió artes plásticas en la Universidad de Antioquia y luego diseño de moda en la Colegiatura Colombiana de Diseño, ambas en la ciudad de Medellín. Posteriormente se radicó en Europa donde complementó su formación como pintor en diversos países. Durante más de quince años ha participado en diferentes exhibiciones en galerías, museos y ferias internacionales. Vallejo cuenta con obras en colecciones privadas y públicas tales como la colección de arte del Banco de la República (Museo Miguel Urrutia, MAMU), el Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM, el Museo de Antioquia y Related Group en la ciudad de Miami. Actualmente vive y trabaja en Medellín.
• Diego Mendoza (Popayán,1982). Maestro en Artes Plásticas, Universidad del Cauca. Artista que explora el territorio del Cauca en Colombia a través del dibujo y la escultura. En su práctica artística tiene una gran influencia la zona en la que creció, la vereda La Venta de Cajibío, donde la experiencia con la agricultura y la jardinería marcó su estilo actual, en el que utiliza una mirada analítica y reflexiva sobre el espacio rural y su destino en el mundo contemporáneo.
Título: De la Serie Graphis – Loggia
• Nardy Getiva (Bogotá, 1980), Artista plástica de la Academia Superior de Artes de Bogotá, trabaja en joyería y escultura. Su trabajo escultórico se enfoca en la copia y reproducción de fragmentos del cuerpo humano desnudo a través de los cuales materializa esculturas de escala uno a uno que en la multiplicidad de piezas invitan al espectador a reflexionar sobre la diferencia y la igualdad mediante cuerpos cargados de una expresión única e irrepetible despojada de códigos sociales y culturales.
Título: Junas
• Carlos Blanco (Bogotá, 1961) es licenciado en arquitectura de la Universidad Javeriana. Desde 1992 empezó a hacer exposiciones individuales en Alemania, España, Estados Unidos y Colombia. Blanco confiesa que se inspiró en la obra Trampa para fantasmas del artista neoyorkino Jean-Michel Basquiat, que vio en una exposición de la Fundación Botín de Santander, España, y en el anhelo de atrapar el fantasma que a veces recorría su estudio en Bogotá.
Título: Como atrapar un fantasma
• Carolina Convers. (Bogotá, 1973). Estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Dibujo en el Art Students League de Nueva York. Su trabajo se ha presentado en Italia, México y Estados Unidos. La idea presente en la obra pictórica es la construcción de un algo femenino, detalles de un arquetipo, un ideal virtuoso, ordenado, obediente, sumiso, callado. La forma de encontrar esa figura femenina y elaborarla en su obra fue a partir de las mujeres que hacen parte de su historia familiar y que encontró en las fotos.
Título: Eva Turquesa
• Pablo Guzmán (Huila, 1987), estudió Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia y Grabado en el Taller La Estampa, Medellín. Guzmán reconoce que su trabajo empieza en la realidad y la aborda físicamente, “Aunque parte de la realidad, no pretendo repetirla sino recrearla mediante la unión de varias imágenes que generan una que tiene lo que uno busca. Me gustan las imágenes en donde no se sabe exactamente qué pasa; y si son creíbles, mejor”. Utiliza en muchos casos objetos cotidianos en sus composiciones para crear un contexto jugando con las persianas metálicas como fondo o incluso como protagonistas abstractas de sus lienzos.
Título: ONDA No. 3